Nel Simbolico di Francesco Sandirocco si assiste a manifestazioni della sua creatività dove la pittura diventa linguaggio di simmetrie spaziali e veicolo di significati profondi che fanno leva sulle nostre emozioni più autentiche. Le opere presentate in questa sezione non si limitano a rappresentare la realtà, ma la interpretano attraverso simboli, colori e forme che evocano stati d’animo, riflessioni e suggestioni.
Ogni opera è un viaggio introspettivo, un’esperienza visiva che invita l’osservatore a immergersi in un mondo di conoscenze segrete, dove ogni dettaglio contribuisce a costruire una narrazione personale e universale al contempo. La scelta dei colori, la composizione e l’uso della luce sono strumenti attraverso i quali l’artista comunica una sapienza ancestrale, creando un dialogo silenzioso ma profondo con chi osserva.
L’uso sapiente dei materiali e delle tecniche pittoriche conferisce alle opere una qualità visiva e tattile che ne esalta il valore artistico.
Pur nella varietà dei soggetti e delle emozioni rappresentate, si percepisce una linea stilistica riconoscibile che unisce le opere in un corpus coerente.
La galleria online, con la sua navigazione intuitiva e la presentazione curata delle opere, permette al visitatore di apprezzare appieno la bellezza e la profondità di ogni pezzo. Si tratta di un invito a esplorare il mondo interiore dell’artista e a confrontarsi con le proprie emozioni e riflessioni.
L’artista Francesco Sandirocco, attraverso il rigore delle forme geometriche e il colore ci offre un’esperienza creativa intensa e coinvolgente, ideale per chi cerca un’arte originale che vada oltre la superficie e tocchi le corde più profonde dell’animo umano.
Rino Sabella
Curatore e critico d’arte
Il fiore della vita
Anno: 2018
Misure: 50 x 40 cm
Tecnica: Acrilico
Codice: FS_2018_001
Il Fiore della Vita è un simbolo antico e universale che rappresenta l’origine di tutte le forme di vita e l’armonia che governa l’universo. La sua geometria perfetta, composta da cerchi interconnessi, esprime l’idea che tutto ciò che esiste è in relazione, parte di un’unica matrice energetica.
Nel dipinto, il Fiore della Vita emerge dal fondo scuro come una sorgente luminosa di ordine e conoscenza. I colori caldi e freddi si alternano e dialogano tra loro, richiamando l’equilibrio tra opposti: luce e ombra, maschile e femminile, materia e spirito. Il cerchio centrale diventa nucleo vitale, punto di origine da cui tutto si espande e a cui tutto ritorna.
L’opera invita alla contemplazione e alla meditazione, suggerendo che dietro la complessità del mondo esiste una struttura armonica e intelligibile. Il Fiore della Vita non è solo una forma geometrica, ma un linguaggio simbolico che parla di unità, creazione e connessione profonda tra l’essere umano, la natura e il cosmo.
Fiore di Loto
Anno: 2020
Misure: 60 x 80 cm
Tecnica: Acrilico
Codice: FS_2020_002
'Fiore di loto' è un’opera che richiama l’energia primordiale dei sette chakra, traducendola in una composizione geometrica e cromatica di forte equilibrio e armonia. Come il fiore di loto, simbolo universale di rinascita e consapevolezza, l’opera nasce dal centro e si espande verso l’esterno, suggerendo un percorso di elevazione interiore.
I colori, intensi e puri, rappresentano i sette centri energetici: dal rosso della radice, legato alla materia e alla sopravvivenza, fino al viola e all’azzurro delle dimensioni più sottili, associate alla spiritualità, all’intuizione e alla connessione con il tutto. Ogni sezione dialoga con le altre, mostrando come l’armonia dell’essere dipenda dall’equilibrio tra tutte le energie.
La struttura circolare e simmetrica rafforza l’idea di unità e ciclicità: nulla è separato, tutto è interconnesso. 'Fiore di loto' invita alla contemplazione e alla meditazione, ricordando che la crescita spirituale nasce dall’integrazione di corpo, mente ed energia, proprio come il loto che fiorisce puro anche nelle acque più profonde.
MT
Anno: 2020
Misure: 50 x 50 cm
Tecnica: Acrilico
Codice: FS_2020_001
Quest’opera si fonda sul linguaggio della geometria sacra, evocando un simbolo di trasformazione e potenza interiore. La struttura centrale, composta da triangoli interconnessi inscritti nel cerchio, richiama l’idea di equilibrio tra forze opposte e complementari: materia e spirito, stabilità e movimento, visibile e invisibile.
Il cerchio rappresenta l’unità, il tutto, lo spazio sacro entro cui avviene la trasformazione. I triangoli, orientati in direzioni diverse, alludono ai principi fondamentali della creazione e al dialogo continuo tra le energie. La forma tridimensionale suggerita al centro diventa un nucleo di concentrazione, un punto di passaggio e di consapevolezza.
Il colore rosso dominante richiama il fuoco, la forza vitale, l’energia primordiale e il processo alchemico del cambiamento. Le incrostazioni materiche verdi ai margini introducono il tema della trasformazione naturale, dell’ossidazione e del tempo, come se l’opera fosse un reperto vivo, attraversato da processi organici.
Nel suo insieme, il dipinto invita alla contemplazione e alla centratura: è una mappa simbolica dell’energia interiore, un richiamo alla capacità dell’essere umano di trasformarsi, ritrovando armonia attraverso la conoscenza e l’equilibrio delle proprie forze.
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